Para reflexionar

"El agricultor con los árboles caídos, arrancados de cuajo por el viento o partidos por la violencia repentina de un impetuoso torbellino, cuida al retoño que queda de ellos e inmediatamente adopta disposiciones para con las semillas y brotes de los perdidos; y en un momento, pues, como para las pérdidas, para las ganancias el tiempo es rápido y veloz, crecen más lozanos que los perdidos".

Lucio Anneo Séneca. Escritos Consolatorios.

Hasta siempre Marianin

Hubiera preferido no tener que escribir esto nunca, y habértelo dicho frente a mí, sería señal de que estabas con nosotros, pero el que te hayas marchado tan pronto y tan de repente, me obliga a hacerlo del primer modo. Los años que hemos compartido contigo, lo hicimos a sabiendas de que eras una persona excepcional e hiciste que nuestras vidas fuesen plenas. Tu saber estar, tu abrazo incondicional, tu donaire y tu imagen complaciente que regalaba una sonrisa sin importar quién ni porqué, siempre nos ha eclipsado a las tres. Eres la persona que, además de habernos enseñado a ser eso, “persona”, ha dejado el vacío más importante en nuestras vidas. Serás el espejo en el que siempre nos miraremos las tres.

Marianin, nos diste muchas oportunidades de poder decir “Te quiero”, pero no supimos aprovechar ninguna; dicen que a veces, entre hermanos, sobran las palabras. Así que, nos valemos de los versos de Vicente Aleixandre para poder gritar a los cuatro vientos que ¡Te queremos! y que estarás presente entre nosotras hasta que volvamos a encontrarnos contigo.

“ Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios, ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas, mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal, metal, música, labio, silencio, vegetal, mundo, quietud, su forma. Te querremos siempre, sabedlo”.

Tus hermanas, Mª José, Mª Encarna y Raquel.

And finally....

26 de Abril de 1937 cuarenta y tres bombarderos y cazas alemanes de la Legión Cóndor y algunos italianos, al servicio de los nacionales, destruyen la ciudad vasca de Guernica. Es el acontecimiento de la guerra civil española que mayor resonancia mundial despertó, ya que por vez primera la aviación arrasaba una ciudad abierta, sin objetivos militares. El bombardeo se inició a las 4:30 de la tarde, lunes, y duró hasta las 8 menos cuarto; a las explosiones sucedieron las bombas incendiarias y las de efectoretardado. Un corresponsal del Times de Londres, Steer, que llegó inmediatamente a la villa, escribió en su crónica: “Cuando la población aterrorizada escapaba de la ciudad, descendieron a ras de tierra para barrerla con sus ametralladoras. A pesar de las pruebas, como bombas alemanas sin explotar, y los testimonios, el mando nacional, confirmando una vez más aquella sentencia de Esquilo, “la primera baja en la guerra es la verdad”, acusó a los propios vascos de haber incendiado la villa con latas de gasolina. Y aunque los alemanes reconocieron su participación, por ejemplo el diario de Von Richthoffen, jefe de operaciones de la Legión Cóndor, o Goering, ministro del aire nazi, en el juicio de Nuremberg, en España se sostuvo durante años la tesis de la autodestrucción por los vascos.

Picasso se había comprometido desde el comienzo de la guerra en la defensa del gobierno republicano y se había movido con la doble finalidad de salvar el patrimonio artístico español de las destrucciones bélicas y de reunir fondos mediante suscripciones y venta de grabados. A principios del año 1937 acepta el encargo de pintar un mural de grandes dimensiones para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de aquel verano en París. Durante varias semanas piensa en un símbolo que muestre el horror de la guerra; el bombardeo del día 26 de abril y las noticias que los grandes diarios publican de su carácter inhumano le facilitan el tema.

El día 1 de mayo realiza los primeros estudios de composición y una serie de bocetos sobre la figura del caballo; el día 9 posee ya el primer esbozo general y el día 11 lo traslada a la tela. El cuadro pasa por ocho fases sucesivas, en las que varía la postura de una cabeza o elimina una figura o un detalle. En los primeros días de junio está concluida la versión definitiva. Al mes siguiente pueden contemplarla los visitantes de la Exposición Internacional. Rehuyendo cualquier indicación concreta, por ejemplo una vista de la villa vasca, Picasso ha preferido elevar el hecho real a la categoría de símbolo. Es un cuadro alucinante de dolor y destrucción.

La composición está distribuida a la manera de un tríptico, cuyo panel central estaría ocupado por el caballo y la mujer portadora de la lámpara, el lateral derecho por la visión del incendio y la mujer que grita, y el izquierdo por el toro y la mujer con el niño muerto en brazos; pero esta distribución es solo una manera de ordenar un conjunto de estructura mucho más compleja. El artista, recapitulando las conquistas espaciales del cubismo, encuadra los grupos en dispositivos triangulares, de los cuales el más importante, es el central, en cuyo vértice se introduce la lámpara, cuya base está señalada por el cuerpo caído del guerrero y cuyos lados están apuntados por líneas diagonales o formas dispersas. La escena, da impresión de desarrollarse ante una decoración teatral, la mitad izquierda ofrece un fondo extraño, como de cortinajes y tablas, que resalta poderosamente la visión de las casas ardiendo del lado derecho; la realidad y la representación, las visiones de los ojos y el espíritu se confunden.

Algunos de los símbolos ofrecen una significación evidente: las mujeres y el niño, víctimas de la guerra; el guerrero caído, personificación de los soldados muertos. (..)

En el Guernica de Picasso, el arte de la pintura exhibe con furor iconoclasta su capacidad de simbolismo testimonial. Es un cuadro, pero además un documento y un ejemplo límite del poder de la pintura como lenguaje. De la misma manera que ante una impresión fuerte el se humano sustituye la palabra articulada por el grito, el artista sustituye el cuadro articulado por el cuadro-grito.

¡Visitadlo en el Reina Sofía!

My favorite pictures VI

“La noche estrellada”

Esta obra de Van Gogh nos sitúa en un momento cumbre de su producción y de su pasión por la vida. Es un cuadro nocturno, pintado en su estancia en el hospital psiquiátrico de Saint Rémy de Provence, y refleja todo el drama del hombre ansioso de comunicación y de integración en la naturaleza.

El año anterior, en Arles, había tenido una tremenda pelea con Gauguin por sus diferencias sobre arte. Muy deprimido, se había cortado una oreja. Posteriormente se volvieron a repetir sus depresiones, por lo que es internado, a petición de los propios ciudadanos, en el hospital de Arles. En ese tiempo realiza varias pinturas nocturnas, como El café nocturno y la Noche estrellada sobre el Ródano; para ello se vale de candelas prendidas en el ala del sombrero y de otras sujetas alrededor del cuadro. Esto le permite afrontar del natural temas que nunca antes se habían realizado en directo. Es la vocación de consulta viva a la naturaleza, heredada de los impresionistas.

Pero lo verdaderamente importante es el hecho de sentirse subyugado por lo nocturno. En un tiempo en el que la iluminación artificial era muy pobre, no cabía esperar del natural los espectaculares efectos de las iluminaciones actuales, por otra parte en el cuadro que comentamos la luz artificial es casi nula y se refiere sólo a la que puede encontrarse en las casas del pueblo, abajo y en el centro del cuadro. Se trata, pues, de un nocturno auténticamente puro y cabría preguntarse qué ocurriría en la atormentada alma del artista para que sintiera la necesidad de refugiarse en la infinita negrura de la noche.

El propio Van Gogh escribió: “Yo mismo no sé como pinto, vengo a sentarme con un panel blanco, miro lo que tengo delante de los ojos y me digo este panel debe convertirse en alguna cosa –regreso descontento-, lo pongo de lado y después de descansar lo miro con cierta angustia –sigo descontento porque tengo demasiado en la mente, esa maravillosa naturaleza, para que pueda estar contento-, pero, no obstante, veo en mi obra un eco de lo que me impresionó, veo que la naturaleza me contó algo, me habló, y yo lo anoté en estenografía. En mi estenograma puede haber palabras indescifrables, faltas o lagunas; sin embargo, queda alguna cosa de lo que el bosque o la playa o la figura dijeron, y no es lengua muerta convencional, que no nació de la naturaleza misma, sino de una manera de hacer o de un sabio sistema…”

A great song...

I found God
On the corner of First and Amistad
Where the west was all but won
All along
Smoking his last cigarette I said, "Where you been?"He said, "Ask anything".

Where were you when everything was falling apart?
All my days were spent by the telephone
It never rang
And all I needed was a call
It never came to the corner of First and Amistad

Lost and insecure you found me, you found me
Lyin' on the floor surrounded, surrounded
Why'd you have to wait?Where were you? Where were you?
Just a little late you found me, you found me

In the end
Everyone ends up alone
Losing her
The only one who's ever known
Who I am
Who I'm not, who I wanna be
No way to know
How long she will be next to me

Lost and insecure you found me, you found me
Lyin' on the floor surrounded, surrounded
Why'd you have to wait?Where were you? Where were you?
Just a little late you found me, you found me

Early morning
The city breaks
I've been callin'
For years and years and years and years
And you never left me no messages
You never send me no letters
You got some kind a nerve
Taking all my world

Lost and insecure you found me, you found me
Lyin' on the floor where were you? Where were you?
Lost and insecure you found me, you found me

Lyin' on the floor
Surrounded, surrounded
Why'd you have to wait?
Where were you? Where were you?
Just a little late
You found me, you found me
Why'd you have to wait?
To find me, to find me


http://www.youtube.com/watch?v=obhdTlImFBo

Upset

El amanecer de una mañana de viernes, suele traer al paladar un suave dulzor que anticipa la catarsis del fin de semana. Sin embargo, para los que, como una servidora, pendemos de la delgada línea roja de una lista de interinidad, a veces al despertar el dulzor se esfuma, cual aroma de un caro perfume.

Y es que esta mañana, al abrir el correo, me encontré con la misiva interactiva que avisaba sobre el incipiente cierre de las listas de interinidad. Ello supone que la plebe, el pueblo llano, los opositores de segunda, o como quiera llamarse, no tenemos derecho a una re-baremación de nuestras calificaciones y, por ende, estamos condenados a deambular en una lista llamada “no preferente”, en la que sirven inequidad por doquier.

He estado meditando por largo tiempo el escribir o no acerca de ello. Finalmente, la rabia desairada que siento, ha ganado la batalla a la prudencia, así que espero no dejar títere con cabeza. Así numeraré mis desaires.

En primer lugar, no es una oposición. No quieran llamarle amor cuando quieren decir “sexo”. Es un concurso público. Aquí, lo que realmente prima, es haber estado rellenando el impreso de solicitud de admisión años luz, firmar en el examen y presentar una programación modelo, tipo “rincón del vago”. Prima, además, haber realizado cursos varios, inservibles (de otra parte), con los que los sindicatos hacen el agosto y con los que el opositor colma los cubos de papel para reciclar. Al pueblo llano, la plebe, a los opositores de segunda, de nada les sirve hacer un examen brillante, presentar una programación lustrosa, tener master, ni doctorado, ni haber participado en congresos, ni tener publicaciones científicas. Si nuestro sino es que nos echen a los leones, ¡qué más da!

En segundo lugar, ¿cuál es la función de los sindicatos? ¿Defender los intereses del opositor? Yo creo que no. Es más, lo afirmo con CAPITAL LETTERS. ¿Van a preocuparse los sindicalistas de que aumente la calidad de la educación? ¡Qué va! Ellos llenan sus arcas con sus cursos tipo y, el que tenga que correr, que corra. ¿Para qué sirve la afiliación entonces?

En tercer lugar, está lo que anteriormente denominé “calidad de la educación”. Algún que otro listo andará desmotivando a los chavales cuando les enseña “Economía”. Les dirá, por ejemplo, que el mercado de productos agrícolas es de competencia perfecta. Y se quedará tan ancho. Lo único que espero es que haya algún alumno avispado que le pregunte a este ser porqué, de vez en cuando, en la Plaza de Santo Domingo, a sus madres, les regalan las naranjas y los limones. Y luego los docentes se quejan porque el informe Pisa nos sube en el vagón de cola de los intelectos, es decir, nos dice que somos los más tonticos de Europa. Claro que aquí, como en cualquier otro ámbito, no se puede generalizar.

En cuarto lugar, ¿cuál es la función del consejero de Educación? El otro día ojeando la página web, advertí que se dedicaba a fomentar la lectura. Supongo que no le habrá tocado batallar con los “críos” que, en la cola del dentista, ponen de los nervios al personal con el “clic-clic” de sus Nintendo-Ds.

Finalmente, a todos aquellos que, algún día, soñamos con la docencia, nos queda reciclarnos para entrar en el círculo vicioso de la economía real, en la que los que tienen ciclos formativos barren, con grandes escobas, a los licenciados. No obstante, no me resigno. Esto va para los opositores de primera, aquellos que sacaron un cero y medio en el examen. En las carreras de fondo de este tipo, algún día primará el conocimiento más que…lo indescifrable y lo desconocido…

¡Esto es una vergüenza!

My favorite pictures VI

Esta entrada se la voy a dedicar a Alicia, porque me apetece y porque sé que este es uno de sus cuadros preferidos. Seurat, en Tarde de Domingo en la isla de la Grande Jatte, se convierte en un renovador del estilo impresionista, a la vez que en la máxima representación de un estilo hasta entonces desconocido, el puntillismo. Es por ello que, este cuadro, se ha convertido en un icono y es uno de los más reproducidos.

La isla de la Grande Jatte se encuentra en París, en el majestuoso río Sena, entre La Défense y el suburbio de Neuilly. Esta zona pasó de ser eminentemente industrial, a albergar en los últimos años jardines públicos y un conjunto residencial. Como muestra Seurat en su lienzo, se convirtió en un paisaje bucólico, alejado de la algarabía del centro de la ciudad.

El amigo Seurat empleó dos años de su vida a pintar el cuadro, dedicando una especial atención al paisaje que representa. Rehizo numerosas veces el original y realizó múltiples bocetos y esquemas "preliminares". Era un observador habitual del parque y se sentaba muy a menudo, con el objetivo de llegar a la perfección en la representación de las figuras. Y lo consiguió. El cuadro se expuso por vez primera en la octava exposición colectiva del grupo impresionista, en 1886.

Para los amantes del arte que no hayan visto este cuadro, diré que se encuentra en Chicago, en el Instituto de Arte de esta ciudad.

Paqui, ya sabes, hay que ir a Chicago.

Hasta la próxima entrega.

My favorite pictures V

Últimamente me he dejado seducir por otros placeres terrenales, como la lectura, y he pasado a convertirme en una rata de biblioteca, con el objetivo de retomar mi abandonada tesis. Ello ha supuesto el que haya dejado olvidada mi saga pictórica. No obstante, espero redimirme de mi descuido y vuelvo con fuerzas para completarla. Esta vez le toca el turno a, sin lugar a dudas, mi cuadro favorito por excelencia, “El Moulin de la Galette” de Renoir. Le moulin de la Galette era un molino (como su propio nombre indica) abandonado, situado en la colina de Montmartre (la más alta de la ciudad) y en el que se daba cita la bohemia parisina para charlar y danzar al ritmo de la orquesta que amenizaba la velada.

Renoir, colega de Monet y de Sisley, en su deseo de representar la vida moderna, inmortaliza este lugar en uno de los lienzos clave del Impresionismo. Su principal interés pasa por representar las diferentes figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras. En las mesas se sientan los pintores Lamy, Goeneytte y Georges Rivière junto a las hermanas Estelle y Jeanne, así como otras jóvenes del barrio de Montmartre. En el centro de la escena bailan Pedro Vidal, pintor cubano, junto con Margot, una amiga; al fondo también se encuentran los pintores Cordey, Lestringuez, Gervez y Lhote.

El efecto de multitud está perfectamente conseguido gracias al uso de dos perspectivas (que nos recuerda a Degas, al que ya me referiré): el grupo del primer plano ha sido captado desde arriba, mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal.

Este maravilloso lienzo puede contemplarse en el museo de Orsay, París. Yo lo llevo conmigo a todas partes, ya que aparece en el dorso de mi entrada al museo.

Hasta la próxima entrega.

Prelude

Despliego también mi vena poética (más bien, mi admiración por algunos poetas)...

"Porque caminaba sola,
bajo las silenciosas estrellas, y en ese momento
percibí lo que de poderoso tiene el sonido…
Y me quedé
en la noche ennegrecida por la tormenta
inminente,
bajo una roca, escuchando notas que son
el fantasmal idioma de la antigua tierra
o que tienen su penumbrosa morada en los vientos distantes.

Y allí bebí el poder de la visión."

William Wordsworth. Preludio.

My favorite pictures IV

Como propuesta contra una serie de ordenanzas que restringían libertades ciudadanas se inicia en París el día 27 de julio de 1830 lo que se ha denominado “tres jornadas gloriosas”. En la noche del 27 al 28 jóvenes republicanos se ponen al frente de la insurrección; de día se elevan barricadas en los barrios del este de París; el día 29 los insurgentes son dueños de la ciudad. Los acontecimientos de parís se convierten en el detonante para un movimiento continental; en todas las naciones se lucha contra los reyes absolutos o contra los ocupantes que impiden la independencia nacional, como los belgas que se sublevan contra los holandeses o los polacos contra los rusos. Delacroix elige el día álgido del combate en las calles de París, el 28, para exaltar con los pinceles el proceso revolucionario. En una carta de 18 de octubre escribe a su hermano el general Charles Henri Delacroix: “He comenzado un tema moderno, una barricada… y, si no he luchado por la patria, por lo menos pintaré para ella”. Este cuadro constituye un manifiesto de la pintura romántica. Alguno que otro se ha referido a ella como la primera composición política de la pintura moderna. El deseo de compromiso se evidencia al retratarse el artista en la escena (es el hombre del sombrero de copa).

Esta obra la adquirió el gobierno francés, pero no la expuso hasta 1848, por ser considerada demasiado incitadora (la “libertad” enseña sus boom-boom). Espero que para muchos “La libertad guiando al pueblo” sea algo más que la portada del disco de Coldplay. Aunque alguna oveja descarriada así lo piense…al igual que pensarán que un Picasso es un coche (Oh my God!).

Esta genial obra se puede visitar en el museo del Louvre, París. Yo la he visto no una, sino twice. Es impresionante. Puedes contemplarla con una inmensa tranquilidad, mientras la algarabía de chinos y sus cámaras de última generación, buscan alocadamente “La Gioconda”. Y pensar que pasan de largo cuando ven este cuadro. Una pena.

My favorite pictures III

En la última generación del siglo XV destaca la figura estelar del florentino Sandro Boticelli. Las características de su majestuosa obra quedan reflejadas en la configuración de un estilo personalísimo, con gran elegancia en su trazo, de suma melancolía y por la fuerza expresiva de sus líneas.

Boticelli dedicó gran parte de su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente la de los Médici. Por encargo de éstos creó, entre otras obras, “El nacimiento de Venus”, en el que intenta conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Los expertos aún andan estudiando cuál es la verdadera interpretación de esta obra. No obstante, lo cierto es que la elegancia de los personajes, que forman diseños lineales abstractos, ondulantes, bañados por una suave luz dorada, podrían representar a Venus como símbolo del amor, tanto cristiano como pagano, en el centro. A la derecha de la composición, se encuentra representada la Primavera, que acude a cubrir a Venus con un manto. Mientras que a la izquierda, fundidos en un abrazo, aparecen Céfiro y Cloris (Céfiro, en la mitología griega, es el Dios del viento del Oeste, mientras que Cloris es la ninfa de la brisa, esposa de Céfiro).

“El Nacimiento de Venus” se puede contemplar en la Galería de los Uffizzi, en Florencia. Otro más que añadir a la extensa lista.

My favorite pictures II

Otro de los primitivos del norte de Europa es El Bosco, pintor de ascendencia holandesa. Los temas de sus obras son, casi siempre, alegóricos y están tratados con una ironía burlesca, que era desconocida hasta aquel momento. El Bosco no se limita a contemplar la naturaleza y reflejarla en el óleo, sino que crea un mundo imaginario, de sueños fantásticos, que hacen que su obra se considere como un antecedente remoto del surrealismo del siglo XX. Respecto a “El jardín de las delicias”, que es la obra que encabeza esta entrada, existe una cierta unanimidad a la hora de afirmar que su autor muestra una sensible preocupación por la inclinación del hombre hacia el pecado, el desafío a Dios, así como la condena eterna a las almas perdidas en el Infierno, como consecuencia fatal de la locura humana. Así, en el centro, está representado el mundo dominado por los pecados, por una humanidad sin conciencia moral, mientras que a izquierda y derecha se representan Creación (Adán y Eva) e Infierno (en el que huestes sombrías conducen a los condenados a su castigo), respectivamente.

Tuve la oportunidad de ver este cuadro, por primera y única vez, cuando tenía catorce años y me encontraba inmersa en el viaje de estudios, con mis queridísimas nuns. Quizá, por ello, no le presté la atención que merecía. La suerte es que lo tenemos relativamente cerca, concretamente en Madrid, en el museo del Prado. Aún así, para los que, por ahora, nos esté restringido eso de viajar, podemos evadirnos con sitios web tan interesantes como este: www.boschuniverse.org

My favorite pictures I

El otro día anduve visitando la librería Bertrand, que se encuentra en el centro comercial “Espacio Mediterráneo” y, tras ojear los libros de arte, resurgió mi vena de arte-maníaca, así que me he propuesto dejar constancia de mis cuadros preferidos, semana a semana.

Empiezo por “El matrimonio Arnolfini” de Jan Van Eyck. Para quién no lo sepa, Van Eyck fue uno de los máximos representantes de los denominados “primitivos flamencos”, máximos divulgadores del esplendor que vivieron algunas de las ciudades de Flandes durante el siglo XV. Las características genéricas de este grupo pueden resumirse en: (i) minuciosidad (el cuadro de arriba es un buen ejemplo de ello), (ii) naturalismo, (iii) amor al paisaje y (iv) delectación en la reproducción de los objetos. En este retrato, que es uno de los primeros de tema no hagiográfico, Giovanni Arnolfini aparece junto a su esposa, Jeanne Cenami. Y no se sabe bien en actitud de qué. Su verdadero significado, aún hoy, suscita alguna que otra controversia. Y por eso me gusta. Es una magnífica muestra de la exaltación del realismo, la minuciosidad y la delicadeza, todo envuelto en un penetrante atmósfera de observación.

La pena es que aún no he podido contemplar la obra in situ. Para quién se anime y se encuentre en Londres, o vaya a visitarlo próximamente, se encuentra en el National Gallery.

Hasta la próxima entrega.

Nochevieja 2008

Tras la celebración del año pasado, en la que las viandas estuvieron regadas por Moët Chandon y por un Albariño afrutado de nombre Mar de Frades, en este, la crisis financiera, hizo que bajáramos muy mucho el listón. Aún así, las perspectivas eran, cuanto menos, muy positivas. En el menú hubo alguna variación lo cuál no supuso, en absoluto, inconveniente alguno. Para despedir el 2008 como se merecía, dimos cuenta, entre otros manjares, de un pollo relleno con patatas a la crisis o unas almejas made in Yolanda. Los caldos tampoco tuvieron nada que envidiar a los del año pasado, aunque para tener acceso a los mismos, tuvimos que ratearle a los papis, alguna que otra botella de las cestas de navidad.

Una vez pasada la media noche, comidas las uvas y con el máximo deseo de encontrar nuestro paraíso terrenal, como decía “la Jessi” de sin tetas...nos enrolamos con la tripulación del Queen Mary, que se hallaba atracado en un puerto de nombre “Gibraltar Español”. De todas formas, creo que a la british people que había en el local, dando alguna que otra vuelta de campana, tampoco le importó demasiado. Ellos me sirvieron para no echar de menos a los simpáticos jubilados ingleses con los que acabé practicando mi inglés el 1 de enero de 2008…

Allí estuvimos meneando el esqueleto hasta las cinco de la mañana, con algún que otro intermedio para gastar una broma de muy mal gusto. Mil disculpas, pero yo no fui la artífice. Nos pusieron hasta “escándalo” de Raphael…menos mal que era la auténtica y no el dueto con Bisbal…

Después de todo ello, “cada gallina a su palo”…y, he de decir que, a diferencia del año pasado, el 2009 no ha empezado con resaca para mí. No obstante, en lo que a lo sentimental se refiere, no fue una noche muy fluida que digamos con my guy. Por ello, esta tarde he decidido emular a Charlie Brown, coger mi mantita mileurista de Ikea, los dos libros que llevo entre manos, y tumbarme a la bartola en el sofá. Y que corra el mundo.

Os dejo algunas de las fotos que tomé para inmortalizar el momento. Luzco un look muy “lulú”, hecho por my private hairdresser, que causó furor y un diseño made in El Corte Inglés. Para este año, sino encontrar el paraíso terrenal, lo cuál veo muy complicado, sí espero hallar por fin my place…Y poder ser yo al cien por cien.

Feliz año 2009 a todos.